给《熟年》“演技最好”的演员排名，宋丹丹第2，张国强第1
“你想来照顾妈，没问题。你甚至说想赚这个保姆的钱，在我这儿，也是没问题的。”
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“可是我们是一家人，你怎么想，要做什么，先告诉我一声，可以吗？”
这是《熟年》中倪家前二嫂张春梅对倪家老大妻子吴二琥的一番明刀明枪的责备。
这部正在央视一套热播的家庭伦理剧更新近半，剧情已经渐入高潮。
最新一集里，吴二琥为了挣张春梅给倪家老太太请保姆的钱，采用替身保姆的办法，干了照顾老太太的活，却因为省吃俭用的生活习惯，让老太太吃下剩饭，搞到老太太半夜腹痛被送到医院急救。
这也是张春梅全剧第一次对着吴二琥说重话，掩盖在这个大家庭温情表面的那层窗户纸，这一次被彻底撕了下来。
郝蕾的这段戏语气递进，台词噼里啪啦，那股情绪一直没泄，从头到尾一口气发泄完，但又带着一种老演员表演的克制。
暴怒的情绪不一定需要通过歇斯底里去表达，不形于色，才是愤怒的最大值。
《熟年》播出以来，收视率全程破1，直逼全国第一，虽然多日停播影响了收视飙升，但还是轻松拿下收视第一。
剧集故事情节不仅融入了现实婚姻、女性成长、家庭伦理，还有对故事养老、不婚主义和年轻人城市焦虑等社会问题的深度探讨。
但观众们对这部央视大剧的评价里，我看到最多被提及的两个字是“真实”。
一出倪家三兄妹的「浮世绘」，真实再现了老百姓的生活，让观众感受到了什么是家家有本难念的经。一地鸡毛的家庭故事，被讲述得鲜活而生动。
而大多数的“真实感”，其实埋藏在剧的点点滴滴中，埋藏在角色的一颦一笑里。
《熟年》没一个顶级大咖，却无疑聚集了一大批国剧好演员，除了个别戏份不少又极不讨喜的演员，宋丹丹，郝蕾，刘奕君，曹翠芬，张国强等大多数演员都贡献了极其精彩的表演。
那些近乎还原的生活细节，是观众能体会到真实感的最大来源，这群好演员是真的把那种生活的焦虑感演出来了。
是时候，来盘点一下这出“演技大赏”中塑造地最出彩的角色。
在表演中，最难演绎是生活，最出彩的，也永远是生活。
第八名、王彦霖（饰倪俊）
相比各有各精彩的女性角色，倪家上下最差劲的显然是男性角色，除了张国强饰演的倪家老大，就没个讨喜的。
作为第三代代表的倪俊则是将妈宝男演到了极致，但这种不讨喜也掩盖了演员的演技。
王彦霖其实演得很好。
在这个角色之前，这位年轻演员不是在《无心法师》里演逗逼，
在《楚乔传》里演恨得人牙痒痒的宇文怀，就是在《红海行动》演狙击手罗星。
正反派都有，但总的来说都是硬汉，起码不是软蛋。
这部剧的倪俊却从头到尾软的不行。
作为刘红艳老公，他懦弱，妈宝，没承担起应有的责任，结果是苦了父母，更苦了老婆。
红艳不愿生小孩，假怀孕、买房风波之后婆媳大战更是从一触即发变成战火不断。
夹在两个女人之间，倪俊既要做孝子，又想做负责任的丈夫，结果是两头不讨好。
王彦霖把一个内心善良但性格软弱的普通人的无奈演得十分生动，也一五一十演出了角色的讨厌，观众看了他妈头晕，看了他心塞。
其实以王彦霖在《无心法师》的发挥，要把角色演得可爱点并不难，但他踏踏实实按剧本演了，这种踏实劲，在年轻演员中，已经很罕有了。
第七名、唐艺昕（饰刘红艳）
唐艺昕饰演的刘红艳戏份不多，但这却是这几年唐艺昕最佳的演技发挥。
刘红艳是十分悲催的女性角色，小城姑娘，有沉重的原生家庭，又有一群吸血鬼般的亲戚，所以她拼命的想挣脱过去，组成一个属于自己的家。
这角色有着这届都市女性的理智和清醒，也有骨子里的狠气，最大的不幸是遇到了吴二唬这个频繁催生、时常给她画大饼、并不断给她事业挖坑的市侩婆婆。
最新剧情中她的孩子没保住，婆婆成功搅黄了自己的升迁，连房子这个筹码也没有了，亲妈执意收拾老房子累到贫血晕倒，要说刘红艳对吴二琥没有怒气我是不信的。
于是当这个婆婆再次干涉她的工作，她终于怒不可遏的离家出走。
时代确实是变了，看她终于走出这一步，弹幕上一片叫好。
唐艺昕演出了一个职业女性的痛苦，不过最好的一场戏还是帮着母亲“舌战群氓”。
父亲去世后，一大家子人合起伙来欺负她们母女。
继父还没下葬，这些人就已经算计明白怎么把母亲赶出家门了。
刘红艳既气不过不孝的兄妹争家产，又心疼母亲受了委屈。
唐艺昕这场戏把表演层次感交代得明明白白，一边是望向母亲心疼的眼神，一边是瞄向继兄弟们犀利的眼神。
继兄拐弯抹角说要把老房子一分为三，要么拿三十万给她，这房子就归他们了。
要住，就得拿出五十五万给他们。
唐艺昕饰演的刘红艳忍了又忍，眼泪猝不及防地掉了下来。
但她转过头把眼泪往脸上一抹，泪珠不见了，迎上去的是带着怒火的眼睛。
这场戏证明唐艺昕其实是表演爆发力极强的演员，从倪家出走那场戏也是走得斩钉截铁，不带一丝犹豫。能让观众共情的表演才是好的表演，这一次唐艺昕做到了。
第六名、王鸥（饰倪伟贞）
王鸥饰演的三妹倪伟贞是一个极矛盾的人物，王鸥也演出了人物的矛盾感。
一方面，她排行老幺，曾是光鲜体面的电视剧制片人，未婚未育，好像是最无忧无虑的那个。
另一方面，她其实又承受着都市大龄女青年的巨大压力。
原著中有这么一句话，来描述倪伟贞：“家里有一套小房，给老三伟贞了，她是老姑娘，快四十了还未嫁。“
“老姑娘”，是原著作者贴在倪伟贞身上的标签，也是这个社会贴在她身上的标签。
有观众认为王鸥没演出角色的洒脱随性，认为这个角色应该更天真浪漫才对。
我反倒认为王鸥演得很精准。
这个角色只是表面潇洒。
事业上，她曾是《思考者》节目的制片人，但听名字就知道这个节目长不了，在这个没人想要思考的时代，这个老牌节目从黄金档挪到下午档，最后被取消，她不愿斥候了索性辞职，换成你怎么潇洒？
感情上，她曾交往一个老男人，但老男人出国结婚把她抛弃，回国后重新追求她她的内心已无波澜，和小狼狗姐弟恋未婚先孕，小男友一番不负责任地发言又把她送到冰窟里。
这是个成熟复杂的都市女性，绝不是浪漫天真，听到小男友拒绝她生孩子那场戏，倪伟贞最后语气铿锵地表示要把孩子生下来，就好像早就料到了对方的反应。
王鸥对人物的演绎充满现实感，又仿佛一座孤岛，完全符合原著，倪伟贞这条线也是全剧主题探讨最有亮点的，电视台内容与流量的博弈、都市女性生育观、怀孕成本、养儿防老的责任，都有看头。
只是故事重心更多放在了婆媳矛盾姑嫂互怼上，倪伟贞这条线最有看点的部分都点到为止，观众看到这部分好像在看一出姐弟恋偶像剧，也冲淡了王鸥的表演。
但不代表王鸥演得不好。
第五名、刘奕君（饰倪伟强）
从《熟年》一开播就可以肯定，刘奕君扮演的倪伟强，绝对是全剧最不讨喜的角色。
现在看我还是估计少了，这应该是刘奕君演绎过所有的角色，包括所有反派角色中，人设最不讨好的一个。
正如剧中所说，感情破裂可以理解，但是你不能一大把年纪了还这么任性。
不给亲人留一点余地，撇下家人，骑上摩托就走。
中年叛逆也不是没见过，像这么不管亲人死活的观众应该是第一次见。
刘奕君自己在采访中解读自己的角色，说生病的倪伟强是想通过“叛逆”让自己活得轻松一点，这算是剧透了倪伟强暴走的起因：他确实是病了，这里的病，说的应该不是抑郁症。
他还说因为太沉浸式融入“倪伟强”，所以在剧集杀青后，就离开了剧组，想要离开这个角色，一分钟都别再想起。
说白了，就是刘奕君自己都受不了中年任性的倪伟强。
有观众说刘奕君演技用力过猛。
但看过原著的观众就能理解刘奕君为什么这么演，因为倪伟强就不是一个正常的人物，当然也不能按正常来演。
他已经一刻也忍受不了现在的生活，恨不得立马远走高飞——老婆，离，儿子，爱咋地咋地，老妈，送养老院。这么极端的人物，演法怎么能不用猛火。
事实就是刘奕君把躁抑症患者的状态演的相当逼真，尤其是开场春梅找到他后劝他回屋睡的戏，那种狂暴感真是演绝了。
倪伟强是标准的逃避型人格，受不了就 “叛逆出走”，放下工作、抛家弃子，但逃避不代表他不会痛苦。
刘奕君演出了人物充满疲惫和绝望的情绪，那场送老妈去养老院前，和老妈拥抱又远远下跪磕头的戏，哪怕没有一句台词，也能够从刘奕君那狼狈又憔悴的状态中，感受到他的痛苦和崩溃。
也只有刘奕君这样的演技派来演，角色才不会只是停留在渣这个层面，尤其是和春梅离婚那场戏，他眼神中先是流露出一丝不忍，接着是不好意思，最后，又仿佛带着咽下巨大无奈的隐忍。
倪伟强明知道自己这么做是一把刀扎进亲人的心里，还是必须这么做，因为在他自己看来，自己已经没有回头路。
这个角色的所作所为和悬疑片男主没有分别，但刘奕君的表演，能让观众尽可能理解人物，理解一个别人眼中的成功中年男人的中年暴走。
所谓好的表演，就是把所有人物的「不合理」，演到「合理」。
刘奕君这次实际上演了一个家庭剧中的反派，但这个“反派”的魅力，并不在于他有多坏，而是他“坏”的背后，有着什么样的故事，让人物更具体。
第四名、郝蕾（饰张春梅）
把郝蕾排第四绝不是她演得不好，正好相反，张春梅这个角色，对于郝蕾绝对是一次突破。
从当年的文艺片女主，到宫廷古装剧、年代剧，郝蕾很长的时间演的都不是平凡的角色。
而这次她演得是完完全全的“普通人”。
春梅这个角色干的事情和过往的国产家庭伦理剧苦情女主无异，扛起一大家人，还要主动赡养已无任何赡养义务的前婆婆。
但这又绝不是简单的苦情女主。
郝蕾的表演突出了角色的两面。
一是体面。二是隐忍。
李春梅作为别人眼中的成功女性，作为杂志的常务副主编，她有担当，顾大局，家里已经千疮百孔依然待人行礼如仪，内心火急火燎，依然气定神闲，让外人听不出一丝波澜。
这正是郝蕾对角色深刻的理解，春梅能给家庭带来稳定，安全，体面的表象。因为真正的女强人是不会让外人看笑话的。
但角色还有另一面，就是隐忍。
郝蕾把《熟年》里的张春梅比作“弹簧”。
前半程的时候，她包容着所有人的缺点和脾气，一个字，就是忍。
老公莫名其妙玩消失，找到了就要离婚，忍。
单位空降一个新媒体主编，拿到了本应该属于自己的主编位置，忍。
儿子说要退学搞音乐，全然不懂她的苦心，忍。
哪怕在饭桌上坦陈自己就要和倪伟强离婚，她依然表现的大气又得体。
但这个人物内心是崩溃的。
所谓隐忍，其实就是伪装。
她自以为安排好了一切，换来的却是丈夫和孩子对她过度控制的不满。
她坚守杂志内容的尊严，得到的却是流量时代对内容的抛弃。
这样的角色如果要爆发，普通演员要么一上来就痛哭流涕，要么直接崩溃。
但郝蕾不是普通演员。
就说两场我心中最好的吃戏。
一场是张春梅终于和倪伟强离了婚。
她从包里拿出煎饼递给倪伟强，自己也开始大口吃，心事重重的倪伟强，带着心虚和愧疚坐在了张春梅的身边。
这场戏里，张春梅一边吃，一边回忆起两人结婚的过往，郝蕾拿着比脸还大的煎饼，一口又一口，把嘴里塞得满满的。看上去满面轻松，其实是用吃掩盖了即将夺眶而出的眼泪。
观众看郝蕾吃的真香，就像胸口憋了一块大石头。
真正的崩溃都是无声的。
另一场吃戏，是倪老太太半夜给李春梅做她爱吃的宵夜。
郝蕾在表演中，毫不在意地把刚刚喂过老太太的勺子，又放进自己嘴里。
之前很多观众会好奇为什么春梅坚持要赡养和自己已无任何法律关系的倪老太太，这个动作解释了一切：
只有在最爱的亲人面前，像春梅这样的体面人才会放下任何戒备，别人嫌弃的，她不会嫌弃，因为她早已把倪老太太当成了亲生母亲对待。
最复杂深厚的情感，其实只需要最生活化最自然的一个动作。
郝蕾把春梅这个角色，演得太好了。
第三名、曹翠芬（饰倪老太太）
都是演老太太，曹翠芬应该是第一位在国剧中，每一次都将老太太这个人物形象演出人味，戏味的演员。
虽然老太太演得多，但曹翠芬每次演的老太太都不同。
《知否》中的盛家老太，那是一言九鼎、计谋过人的厉害人物，整部剧中最有谋略胆气的就是她。
但这次的倪老太太，却像个返老还童的老小孩，尤其是确诊阿兹海默症后，时不时搞不清状况，把老大看作老二，把老三的年纪记成二十出头。
曹翠芬首先赋予角色的，是可爱。那么傲娇的小老太太，样子虽然已经衰老，但眼神却是全剧所有角色中，最清澈的。
其次是迷糊中透出的清醒。
虽然人得了病，但面对上门忽悠她的二唬，老太太可真是一点都不上当，一字一句守住自己的房子，那是明白得很。
面对突如其来的春梅和老二的婚变，她对儿子又爱又恨，又捶又打。
但首先想到的，却是仅仅握住春梅的手说这个家不能散。
最好的一场戏，是倪家老大来养老院想要接她回去，老太太却坚持住在这里，还一字一句地对老二说：我不成为你们的负担，就是最大的贡献。
那么令人心痛的话，曹翠芬却说得那么自在，那么坦荡，过去从没有一个老演员会想到一场苦情戏可以这么演，但曹翠芬却轻易做到了。
她不仅完美诠释了什么叫中国式母爱，还用一场场戏告诉观众，国剧中的老太太，还有苦情戏、撒泼戏之外的另一种演法。
第二名、宋丹丹（饰吴二琥）
不同世代的观众，对于吴二琥这个角色会有不同态度。
许多年轻观众，看到这个角色就有气。
但大多数上了年纪的观众，都觉得这就是那种一心为了自己小家努力的人，市井、抠搜、贪钱又自私，但却挺可爱。
这是因为宋丹丹把吴二琥身上普通小市民的烟火气彻底演出来了，虽然每集都快被角色气到背过去，但弹幕里却在说，“都十五分钟没看见二琥了，想她。”
宋丹丹的表演好就好在极度自然，那眼神那姿态，都让你觉得生活中你妈都是这个样。
这个人物整个心思围着自己的小家转，从不考虑倪家其他人。
不仅如此，她还算计着老太太的房子，连春梅请保姆的钱都想挣，挣了又不好好照顾老人，让人看的气不打一处来。
但这么让人讨厌的角色又这么深入人心，就更说明宋丹丹的演技了得。
一个性格强势的长媳长嫂，嫁了个善良窝囊的大家庭长子，生了一个比他老爹更窝囊的软蛋儿子，一辈子拮据的生活让她养成了势利自私又算计的个性，在她的努力下，角色的经典事迹包括：
非要坐小钢镚去郊外看期房，红梅颠流产了；.照顾老太太，把人照顾进医院；小夫妻感情有问题，她直接去媳妇公司闹，影响了儿媳升迁；说是红梅怀孕就给买新房，还心急火燎的要寡母亲家出钱，可一看到儿媳妇流产，她非但没有一丁点同情，反而立马一起流产了买房计划，还嫌弃儿媳不旺夫。
角色的市侩都被宋丹丹演得如行云流水，吴二琥整天絮絮叨叨，一整天嘴就没停过，说话不仅仅密度高，嗓门大，歪理还多，错的都是别人，自己永远没错。
抠搜到买了两个苹果给老太太，自己吃了一个，走的时候还要顺点水果回去。
这些生活化的细节，从眼神到手里的动作，都将吴二琥的市侩拿捏得死死的。
但就是这么没心没肺的角色，又时常让观众感动。
最新集里她被春梅怼了一通，回来得知丈夫倪伟民在送外卖，而且为了能够赶回来看望倪老太太，在路上出了车祸被摔出去，平时嘴上不饶人的吴二琥少见地眼圈泛红，心疼起丈夫。
宋丹丹层层递进的哭戏，把角色积压多年的情绪都释放了出来。
这哭戏里情感复杂，有对自己做事不靠谱的悔恨，有被春梅数落的羞耻，也有对当下境遇的不甘。
观众虽然知道人物是自作自受，依然忍不住掉泪，因为演员演出了生活。
我们都是不完美的，所以我们都能理解她的市侩与自私。
二琥的所作所为，代表的是一大群普通人，她们可能是你妈，你婆婆，也可能是你的朋友，你的亲戚，甚至是你自己。
宋丹丹把二琥这个人物演成了生活本身。闹腾、叨叨叨个没完，事儿多，所有小市民的缺点她都沾了。
但观众尤其是老一辈观众没法讨厌她，因为讨厌她就是讨厌自己。
第一名，张国强（饰倪伟民）
53岁的张国强和62岁的宋丹丹出演老夫妻，原本应该会让人感到违和，但演员的好演技把角色演顺了。
倪家这个大家庭里，就属倪伟民性格最温顺，日子也最清苦。
这是个本本分分的小人物，为了给小两口腾地，和二唬把大床让出来，睡的是上下铺。
这个角色看起来简单，像是二唬的影子，但故事越发展，角色越是有意思，后劲十足。
过去张国强饰演的都是《士兵突击》以及《我的团长我的团》这样的硬汉角色。
但这次一出场他演的就是大腹便便，连吃饭衣服都是兄弟送的落魄大哥。
前半段张国强的表演特别松弛，像是和宋丹丹组了个相声搭子。
刚想说发表点家庭意见，宋丹丹一个眼神他就跟鹌鹑似的不敢动了。
宋丹丹威胁儿子说你敢追老婆我就跳楼，张国强立马说：一楼你跳啥玩意。
但角色随和幽默背后，其实藏着气性。
倪伟强自作主张送母亲去养老院，他和对方大吵，吵着吵着发现跟弟弟已经不在一个频道上。
他办了内退，本想好好照顾老妈，可面对生活有心无力，使不上劲儿。
儿媳妇要买房，他本想重操旧业继续做大厨，但老兄弟不要，他利落走出门，猛然这个抬头，情绪都写在眼神里，不用多做解释，那种压抑、苦闷、无可奈何的委屈，就一下子溢出了屏幕。
吴二琥干的事情被拆穿，他没有责怪媳妇，而是流着眼泪怨自己不争气，没本事赚大钱。
又扶着自己受伤的腰说，自己被摔出去的时候，第一个念头就是自己千万别残疾了。不然自己的老婆还得照顾自己。
这一刻，张国强眼里含着泪水，是演戏却又像真情流露，几个表情，几段台词，就把中年人的生活压力给演得淋漓尽致。
这是个好人，可往往越好的人，生活越艰难，这也是现实社会中的真相。
张国强的角色表面不显山不露水，似乎不如宋丹丹的戏出彩，其实就像顶级高手过招，比拼的都是内力。
张国强塑造的倪伟民可以说是中国千千万万个父亲的代表，上有老，下有小，面对的都是柴米油盐，鸡毛蒜皮。
解决不了问题，也只能硬着头皮，负重前行。
写在最后
这些出色的好演员，就这么描绘了一幅中年的众生像，没有想象中无穷无尽的飙戏名场面，但好演员总能用点到为止的表演，演出生活真实的悲喜。
伊北的故事既锋利、又以小见大，故事里盛着最经典的中国式当代家庭，赋予故事神髓的，是一群老戏骨。
有红花有绿叶，有老戏骨有好配角，这部戏才能被演绎得如此生动，才能有直击人心的力量。
《熟年》就像自自然然扯掉了成年人世界的遮羞布，浮世绘般地铺陈着各种熟年困境。
成年人的生活，没有容易二字。
人生不如意十之八九。
而我们每个人的中年，都终将到来。
一部好戏未必是给每个观众提供答案，但却能引发回响。
对于好的表演，郝蕾曾说，你永远在演的是一个“人”，而不是所谓的“戏”。
这群好演员是真的演出了传统家庭的温情与悲喜，生活的真实就是剧中这样，常常会悲喜交织，易燃易爆炸是真的，崩溃是真的，感动也是真的。
最好的演技，“炸裂”不在高能瞬间，而在静水流深的生
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