永远时尚，永远叛逆
粉头发，花裙子，蓝色眼线。
83岁的Zandra Rhodes一出现，就吸引了所有过路人的目光。
(相关资料图)
在“设计上海”展会的现场，她只是坐在沙发上休息一下，认识她的、不认识她的，很快就一拥而上，排着队想跟她合照。
她笑眯眯地配合着大家，几乎变成了一个适合打卡的吉祥物。队伍里传来此起彼伏的窃窃私语：“这个奶奶是谁啊？太时髦太酷了吧。”
Zandra Rhodes，黄金时代的英国时尚界最耀眼的设计师之一，公认的“时尚教母”、“朋克公主”。
穿过她衣服的名人，包括戴安娜王妃、安妮公主、皇后乐队主唱Freddie Mercury、暴龙乐团主唱Marc Bolan……
服装设计专业学生都很熟悉的伦敦时尚和纺织品博物馆，创始人其实就是Zandra。
因为她的突出成就，2014年，安妮公主在白金汉宫授予了她大英帝国爵级司令勋章(DBE)，所以大家都称呼她为“女爵”。
戴安娜王妃和Zandra Rhodes
这次来上海参加展会，高龄加上癌症的折磨，让她的行动已经不太方便，站一会儿就体力不支。但在打扮上，她仍是那么一丝不苟，鲜活亮丽，和年轻时别无二致。
展览开始前，她还特意抽出时间去逛了城隍庙，想从中国传统建筑中汲取设计灵感。
而带给她更多惊喜的，是大街上时髦的上海女孩们。“每个人都有不同的风格，实在太棒了。”
外滩君和她聊了聊。时尚是她的语言，也是她对这个世界的态度。
01
每两个月染一次头发
疫情期间也坚持化妆
“我今天穿了一件黄色的连体裤，上面的印花很漂亮。你仔细看，这些花朵的中心其实是宝石呢。”
“这条粉色项链，是我妹妹圣诞节送我的礼物。蝴蝶胸针是我的朋友用一个俄罗斯玩具改造的，多有趣啊！”
Zandra向我介绍起自己的穿搭，高兴得像一个细数着珍宝的孩子。她好像从来不怕身上的元素太多会喧宾夺主，就是要肆意、尽情地花哨。
尤其是那一头标志性的荧光粉短发，她已经保持了40多年，时间久到大家根本记不得她原始的发色是什么样的了。为此，她每两个月就得进行一次漂染，而且要格外注意新长出来的白发。
印象中为数不多的一次，她把头发染成了棕色。那是大约20年前，因为男朋友很保守，她也“低调”了一段时间。
“不过只过了一个礼拜，我就受不了了。我觉得这样很无聊，也不是我自己了。”
除了折腾头发，Zandra还喜欢化妆。
夸张的黑眼线、蓝眼影，每天5分钟就能搞定，但可以带给她一整天的好心情。
就连疫情期间只能在线上交流工作，她也会认真打扮。“不过有时候我只管上半身，屏幕之外的地方可就不一定啦。”
这次来到“设计上海”，她的展厅也是整个世博馆众多展位中最亮眼的。
她和织毯品牌FULI合作推出了5个系列的艺术织毯，上面是她的经典印花——蝴蝶结、口红、星星、雏菊……以及70年代去日本旅游时三宅一生送她的百合花。
来参观的人都不敢相信，这样一座充满生命力的缤纷花园，背后的设计师居然已经83岁了。
Zandra从来不觉得自己老了。尽管身体已大不如前，但她还在四处旅行。一个多月前，她刚去了印度，一路上带着自己的速写本描描画画，试图创作出一些新东西。
还没休息多久，她又来到上海，遗憾的是只停留了4天。“我想我需要至少3个月的时间，才能好好了解这座城市。”
02
影响一众大牌设计师
戴安娜也是她的客户
出生在1940年的Zandra，见证了英国时尚发展的鼎盛时期。
她的父亲是卡车司机，母亲曾是巴黎一家高级时装屋的试衣匠，后来回到英国定居，成为了设计学院的讲师。
母亲的工作给了Zandra最初的时尚启蒙。小时候，她和妹妹经常在一旁看妈妈为准新娘试穿礼服。妈妈的学生要做设计作业，也会请她们姐妹俩去当模特。
考入艺术学院后，她渐渐开始对面料设计产生兴趣。这期间，大学里流行的甲壳虫乐队、滚石乐队、安迪·沃霍尔……都影响并塑造了她的创作风格。
毕业后，Zandra带着一批前卫大胆的设计去找工作，结果四处碰壁，根本不被当时传统的英国时尚界接受。“他们说我的衣服太夸张、太离谱了。”
她只好开了家工作室单干，勉强糊口度日。
尽管出师不利，但她并没有因此收敛自己，反而更要将离经叛道贯彻到底。
为了身体力行地展示自己的风格，她买了一大堆廉价的夸张饰品，把各种疯狂的颜色涂在脸上，头发一会儿绿一会儿蓝，以至于合伙人都看不下去了：你这样做会把顾客全吓跑的！
直到1969年，美国版《Vogue》注意到了她的才华，让出演过《西区故事》的当红演员娜塔莉·伍德穿她设计的衣服登上杂志，她才终于一炮而红。
很快，皇室成员、摇滚明星，纷纷找上了门，其中就包括戴安娜王妃。
Zandra还记得戴安娜第一次走进自己的店里，一个是特立独行的设计师，一个是“非常、非常害羞”、但内心深处又有些叛逆的女孩，两人却很投缘。
Zandra想为戴安娜做一条白色裹身裙，有着高高的开衩。但戴安娜反复叮嘱她，裙子千万不能露太多腿。因为她下车时，狗仔一定会找角度拍她走光的画面。
还有戴安娜在日本穿的粉色连衣裙，也出自Zandra之手。
“那是条很可爱的裙子。我相信她穿上时一定是快乐和自信的，这就是衣服的全部意义。”
另一位让Zandra印象深刻的客人，是皇后乐队主唱Freddie Mercury。
“他来到我的工作室，因为没有更衣间，我就让他在小阁楼里换衣服，四处走动一下，试试在台上演出时的感觉。”
最后，Freddie选了一件蝴蝶袖百褶上衣，那其实是一套女式婚纱的上半部分。
他穿着它登上了伦敦音乐会舞台。这也成为他的经典造型之一。
而真正确立Zandra“朋克公主”地位的，是她在1977年发布的Conceptual Chic系列，创新性地将别针用作了裙子的拼接装饰。
她的这一设计，比范思哲后来推出的著名别针裙早了十多年。两者在2020年纽约大都会博物馆的时装展上被并列展出。
左：范思哲（1994）；右：Zandra Rhodes（1977/78）
直到今天，Zandra仍在持续影响着时尚界。
我们熟悉的许多大牌设计师，包括John Galliano、Miu Miu、Marc Jacobs……都参考和致敬过她的风格。
03
“英国时尚被遗忘了
我决定保护它”
张扬颠覆、神仙打架的年代过去后，Zandra渐渐变成了一个被瞻仰的符号、一个教科书里远去的传说。
极简风、街头文化、快时尚的崛起，都对她的事业产生了冲击。因为服装销量大不如前，她在90年代关停了伦敦的店铺和工厂。
谈起这些变化，Zandra难免会流露出伤感。今天的年轻人面对的是一个“更加困难和残酷的世界”——“卖衣服不再能支撑时尚公司的运转，香槟、手袋、香水才能。杂志更感兴趣的也不再是服装的设计，他们只关心由谁来穿。”
对于英国脱欧，Zandra也颇感失望。与外界的合作交流不再像以前那么容易，“我很幸运，拥有足够大的市场，并未受到影响，但年轻一代的设计师们不得不离开英国。”
“我只能努力保持头脑清醒，面对这一切。”
2003年，Zandra创立了伦敦时尚和纺织品博物馆，收藏包括自己在内那些引领了世界潮流的设计。
“我觉得英国时尚被遗忘了，所以我决定保护它。”
不仅如此，她还开始与其它品牌联名，让时尚离大众更近。
比如和宜家合作的地毯、靠垫、家居饰品，和Happy Socks合作的五颜六色的袜子，以及这次为FULI设计的织毯。它们用另一种形式呈现了Zandra的标志性印花。
“这种感觉很奇妙，好像1960年代的又一次重生。”
Zandra与宜家的联名系列
在很多方面，Zandra仍坚持着原有的生活和创作方式。
比如她依然只用纸笔作画，这一点不像她的大学同学大卫·霍克尼。“他是非常杰出的艺术家，但我必须说，我不喜欢他在iPad上画的东西。”
2020年，80岁的Zandra被诊断出癌症，此后她一直在与病魔作斗争，目前恢复得不错。
谈起这段经历，她并不觉得难过，反倒相当乐观地开着玩笑：“我还有好多年可以继续缠着大家。”
就像她的粉色头发一样，疾病也好，衰老也罢，甚至时代的潮起潮落，都不足以改变她的坚持。
“疫情结束后，我走出家门，发现每个人都穿着黑白灰。”
“但我想，总有一天，他们将会再次穿回Zandra的衣服。”
文、编辑／strawberry
部分信息来自卫报、DailyMail UK、福布斯、TIMES
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